第两千四百九十二章 特殊饰品 (第1/2页)
　　
　　“引首用纸多为宋经笺、白宋笺等，纸质与宋拖尾纸相近，用绢镶上下边，形成天头，隔水，引首，隔水，画心，隔水，题跋，拖尾的手卷装裱定式，这种定式历经清代、民国，一直沿袭至今。”
　　
　　“加入引首后，装裱对书画作品的保护效果更好，更加适应鉴赏者的品题需求。此外，明代卷轴品式在沿袭宋代‘撞边卷’的基础上进行了创新，增加了转边装和套边装两种形式，丰富了手卷装裱的工艺。”
　　
　　“作为在文人案头玩赏的画作装裱方式，除了卷轴，还有册页。”
　　
　　“册页产生于唐代，对于册页的装裱多采用旋风装、梵夹装、经折装、蝴蝶装等方式，这是因为人们发现较长篇幅的作品阅读起来非常不方便，因此更加简洁的装裱方式应运而生。”
　　
　　“明代册页装裱方式依然盛行，在沿袭前代装裱方法的基础上，又出现了五镶式的装裱方法，该方法采用五条一色镶料进行装饰。此后，随着文人墨客对折扇的喜爱与日俱增，还出现了一种更适合折扇装裱的方式—推蓬装。”
　　
　　“不过总体来说，明代册页还是以蝴蝶装为多，蝴蝶装一般前带制页，正页普遍用绢、续开身。此外，还出现了折扇面改成册页或挂轴的新形式，这两种也是前代所没有的。”
　　
　　“当然了，作为大型画作最常见的展示需要，最能说明装裱风格的，当数立轴。”
　　
　　“立轴是一种竖向的书画形式，在鉴赏时视线需要沿竖向上下移动才可以观其全貌。立式卷轴的长方形画心是一种典型的书画形式，在书画装裱中也是比较固定的一种框架模式。”
　　
　　“明代沿袭了以前书画装裱的经验，使用风俗纹饰和装饰品装裱在明代依然很受青睐，然而又增加了许多变化，装裱式样也变的多种多样起来，主要包括了绫圈绫天地两色裱、仿宋宣和裱、加诗堂裱、屏条装和对联装等形式。”
　　
　　“比如明代画家苗复的作品《鸾鸟画》，就是仿照宋代宣和装的装裱样式，使用了窄檐这一元素。而朱端对《沿江夜景》的装裱，则突破了宋代传统思想的束缚，创造性地使用了米色宽边锦缎圈、深蓝色花锦缎面料作为装裱材料，体现了明代装裱的鲜明特点。”
　　
　　“相比于宋元的风格，明代立轴的天地头、隔水尺寸有了明显加长，天头加到了约55厘米左右，而地头30厘米；中幅尺寸更长，天头在66厘米左右，地头约33到50厘米。这些也都体现了当时装裱工艺的丰富性和创新性。”
　　
　　“因宋代书画繁荣，装裱艺术得到了空前发展，装裱样式也变得丰富多样。随着社会安定繁荣，至明清时代，逐步形成了具有地方特色的装裱风格。最具代表性的，就是‘吴装’。”
　　
　　“吴装又称苏裱，兴于宋代宣和画院，盛于明清淮扬姑苏，在中国书画装裱艺术文化中占据着非常重要的地位。”
　　
　　“明代北方拼装流派多用龙凤、云鹤等图案的黑色绫，这幅《奢香夫人像》便是如此，而民间装裱多用深蓝、葱白、月白色续纲。”
　　
　　“到了明代中后期，随着文人画的兴起，吴门画派的盛行，吴装的影响也开始变得明显起来，很快成为一个装裱派别。”
　　
　　“吴装所选择的裱料也逐渐以素绢中浅色的绢为主，比北方拼装多了几分文人气息，讲究精良细致，裱件规整、平挺，镶料配色以素绢或浅色绢作为装裱所用材料，偏重文静色采，比较恬淡高雅，裁切平整得体，成品往往大而柔软。”
　　
　　
　　
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